El hombre duplicado
Uno de los recientes estrenos que merece prestar atención es El hombre duplicado (Enemy, 2013). Dirigida por Dennis Villeneuve (el mismo de La sospecha, Prisoners, uno de los mejores cintas de este año) está inspirada en El doble, una novela escrita por el desaparecido Premio Nóbel, el luso José Saramago. Autor de heterogénea producción, que ha sido llevado al cine. Recordemos el Ensayo sobre la ceguera.
Narra la historia de un profesor universitario, que lleva una vida rutinaria y mediocre, que de pronto toma conocimiento de que existe un actor que tiene las mismas características físicas, una especie de clon, en la misma ciudad que mora. Esta situación le perturba sobremanera y lo impulsa a buscar un encuentro con el alter ego. Este incidente  singular es el punto de partida donde el protagonista se ve enfrentado con su paradójica condición existencial y su proyección con el otro yo.
Durante todo el relato  el realizador juega con los personajes y las situaciones resultantes del fenómeno de la duplicidad, y las posibilidades que le ofrece un intercambio de roles. Una sucesión de hechos misteriosos y angustiantes que, con su evidente fuerza expresiva, cobra mayores dimensiones y arrebatan progresivamente al espectador; lo que en principio suponía una experiencia singular con el tiempo se convierte en una relación de dominio, debilidad, vicio, deleitación, paranoia, la transfiguración se deviene en dominación incontrolable, para satisfacer deseos y placeres mórbidos.

Godzilla
El rey de los monstruos celebra medio siglo de vigencia

En 1954 los estudios cinematográficos Toho Films, de Japón, producen una película en la que un monstruo, Godzilla, sumido en un profundo sueño durante siglos en las profundidades marinas, surge repentinamente como consecuencia de una bomba atómica.
El feroz y gigantesco saurio prehistórico ataca las ciudades del Sol Naciente, siembra el terror a su paso, convirtiendo a las ciudades del Sol Naciente en zonas de desastre. Gojira fue una prueba de ensayo de la industria japonesa.
El éxito de Gojira (nombre original del engendro) fue impresionante en la audiencia de entonces y trascendió las fronteras de la región. Con el paso de los años, la criatura  sobreviniente al holocausto nuclear, con su paso lento y su rayo destructor, se afirma y se consolida en la galería de personajes que inspiran terror a escala mundial. Asimismo, abrió el paso a un nuevo enfoque en lo que se refiere a pautas y técnicas de producción de películas sobre monstruos a nivel internacional.
Una parafernalia de monstruos  (por lo general, eran actores disfrazados en atuendos de caucho y con cierres relámpago en la espalda) que tienen una única dimensión estandar: desplazáandose por las maquetas representativas del conjunto del decorado del film.  Todo ello ha tenido capital importancia en el desarrollo posterior del género de ficción.
Afirmando su presencia como prototipo de los monstruos gigantescos en su propio espacio. Se consolida con el paso de los años como una franquicia de exportación para los estudios como la Sony (1999)  y Warner.
En el reciente film estrenado este año, un estilizado Godzilla reaparece enfrentando a una pareja de monstruos metálicos  que intentan asolar  los Estados Unidos. Si bien en esta versión no se presentan las batallas con la que estaban acostumbrados los espectadores de distintas generaciones del  siglo pasado, es una cinta que merece la aprobación. Y los productores amenazan con una secuela, tras la respuesta de la taquilla a nivel internacional. Aguardaremos.

Superman vuelve a volar

            El extraterrestre más popular del mundo celebra su 75 años de existencia con el estreno de un nuevo film

            Superman es uno de los más curiosos relatos que se han recreado permanentemente en las últimas décadas. Producto ficticio de la imaginación de dos jóvenes estadounidenses de ascendencia judía, Jerry Siegel y Joe Shuster, el Superhombre es un recién nacido sobreviviente de un mundo en extinción y que escoge a la Tierra como su hogar de adopción, es una de las pruebas iniciáticas más recurrentes en la cultura popular del siglo pasado.

             El patriarca de los superhéroes se ha constituido indudablemente en uno de los símbolos del modo de vida norteamericano y una de las leyendas contemporáneas más aceptadas a nivel mundial. El mesiánico personaje cumple precisamente este mes 75 años desde su aparición en el universo de las historietas o comic books. Y esta fecha histórica es una ocasión propicia para que el extraterrestre vuelva a traspasar las barreras del papel y reaparecer en la pantalla gigante.

            El Hombre de Acero (Man of Steel) era uno de los varios lemas que acompañaban a la descripción del todopoderoso ser. Posteriormente, se convirtió en  uno de los títulos que la empresa editora publicaba  las aventuras del superhéroe de capa roja años atrás. Hoy en día, constituye el flamante emblema del film de acción, aventura y con elementos de ciencia ficción a cargo del irregular cineasta Zack Snyder (300, Sucker Punch, Watchmen).

            La historia, escrita por Christopher Nolan y David S. Goyer (los mismos de la saga The Dark Knight), explora con cierto énfasis el lado humano del personaje y tiene ribetes de conflagración cataclísmica (manifiesta en los reiterativos efectos digitales). Cuenta con la actuación del británico Henry Cavill (Kal-El /Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), el australiano Russell Crowe (Jor-El), Kevin Costner, Diane Lane (como los padres de Clark Kent), Lawrence Fishburne (el editor Perry White) y Michael Shannon (en el papel del temible general Zod). La discreta música incidental es compuesta por Hans Zimmer.

            El carismático alienígena se ha visto sometido a un proceso de reingeniería y reconfiguración icónica luego de la última incursión en la pantalla, siete años atrás. Recordemos que el film de Bryan Singer, Superman Returns, que tenía como protagonista a Brandon Routh, fue un fallido intento de blockbuster que tan solo recaudó la discreta suma de 391 millones a nivel mundial. Este modelo incluye la modificación de la tradicional imagen física del héroe así como el diseño del tradicional atuendo (respetado en todas las anteriores versiones fílmicas). En breves palabras: adiós al calzoncillo rojo y al rulo que surcaba la frente.

            Con esta reaparición, el acorazado justiciero de Metrópolis, que concita el interés de seguidores y admiradores de distintas generaciones en sus diversas modalidades de representación, debe afrontar algunas tareas titánicas para el consorcio mediático de entretenimiento Time Warner, que está pendiente de los resultados del estreno.

            En primera instancia, el lanzamiento de esta superproducción en tercera dimensión cuyo costo de producción asciende al presupuesto de los 225 millones de dólares, y que es reforzado por 150 millones en publicidad y mercadeo, busca alcanzar las cifras topes de las franquicias taquilleras tales como Harry Potter, The Dark Knight, The Lord of the Rings, The Hobbit, entre otras. Asimismo, pretende abrir el espacio para el ingreso de otros héroes de la casa editora, DC Comics, en el firmamento del celuloide. Tal es el  caso de La Liga de la Justicia (Justice League), un proyecto que el estudio cinematográfico viene carburando en su portafolio para mantener el nivel de rentabilidad a mediano plazo.        

            Mientras tanto, el kriptoniano está cargando el mundo a sus espaldas cuando despegue este fin de semana. Ahora, todo lo que necesita Superman en esta temporada es volver a volar alto, muy alto, hasta alcanzar las estrellas...

            Aldo Nilton Fuentes Arana.

Aventura estelar

Star Trek vuelve al cine luego de cuatro años


Título original: Star trek Into Darkness

Año. 2013

Director: J. J. Abrams

Elenco: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Zaldaña, Simon Pegg, Anton Yelchin, Karl Urban, John Cho, Alice Eve, Peter Weller, Benedit Cumberbatch, Noel Clark.

Skydance Productions.

Estreno oficial de la cinta. Star Trek Into Darkness (En la oscuridad). Mayo del 2013.



La serie de Star Trek (Viaje a las estrellas), fue creada para la pantalla chica por el aviador y escritor Gene Roddenberry a mediados de los años sesenta. Star Trek fue trasmitida por la cadena televisiva NBC por tres temporadas y se ha convertido en un programa de culto por generaciones. En el campo del cine ha recaudado más de 4.400 millones de dólares en la taquilla mundial desde que se estrenara su primera película en 1979.
Los cambios significativos de la industria del entretenimiento que se han experimentado en los últimos años, han llevado a los estudios Paramount a optar por un realizador que ha animado el espacio audiovisual norteamericano de esta década para estar al mando de la empresa.
J. J. Abrams, es un prolífico productor y director de Hollywood que cuenta actualmente con 46 años de edad. Debutó en el ámbito de la televisión con las series "Alias" -Alias- y "Perdidos" -Lost- y posteriormente saltó a la fama con las películas taquilleras y cargadas de efectos especiales "Super 8", "Misión Imposible III".
Abrams ha tenido el mérito de rescatar la reciclada franquicia de Star Trek en los recientes episodios cinematográficos, la precuela que data del año 2009 y el reciente estreno, Viaje a las estrellas: en la oscuridad -Into the darkness- que nos ocupa.
Me atrevo a manifestar que ésta es la mejor de todas las cintas de la serie, incluida la de las anteriores adaptaciones con los protagonistas originales y las de la Nueva Generación. El cineasta con un agudo instinto logra articular eficazmente las convenciones del género de ciencia ficción con las de la aventura espacial, brindando una dinámica que no gozaba las cintas anteriores.
Los inconformes y exigentes trekkies han estado aguardando por años una redefinición de los episodios de la serie y ya no tendrán que esperar más por una historia vibrante al estilo visual de Abrams. El intrépido capitán James T. Kirk, el lógico vulcano Mr. Spock y el Dr. McCoy regresan del planeta Nibiru para enfrentar a un adversario como Kahn, acorde a estos tiempos. Como un detalle adicional para los seguidores, tenemos el cameo de Leonard Nimoy, uno de los pocos sobrevivientes de la producción inicial hoy en día.

La bitácora de vuelo ha registrado un despegue auspicioso de la emblemática nave Enterprise en la semana de estreno. La Paramount anda en busca de un nuevo director, augurando una larga y próspera vida a la saga de aventura espacial que parece no tener límites.

Aldo Nilton Fuentes Arana. 2013.

Nota. Para aquellos que no están tan familiarizados con Star Trek (Viaje A Las Estrellas), les referiré algunos datos peculiares: Este mes de Setiembre la serie original cumple 47 años. Desde entonces a la fecha aparecieron cuatro (04) series más y una temporada de dibujos animados (cartoons), las cuales totalizan la cifra de 715 episodios televisivos. Además, los estudios Paramount ya van realizando 12 (doce) películas cinematográficas. Por estas y otras consideraciones, Star Trek se ha convertido en una de las franquicias más importantes de la industria de Hollywood. Parece que la historia aún no termina.